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　　摩登是什么？装饰艺术（㊣Art Dec✅o）又指的是怎样的风格？中法建交六十周年、Art Deco装饰艺术风格诞生100周年之际，上海外㊣滩源壹号百年老洋房近日迎来摩登：交错的世界展览，以Art Deco装饰艺术运动牵引起中法两国文化艺术与城市文脉的世纪渊源，让摩登一词在人们眼前具象化了。这是国家级人文艺术项目ART SHANGHAI 欧洲国家珍藏展系列之一。

　　转角扶梯下邂✅逅金色欧式扶手沙发，于挑高的建筑中庭围观数十把椅子错落叠成的偌大雕塑……洋房参观的过程，也是与家具、织物、器物、服装、珠宝、影像、摄影、舞蹈、音乐、文学、印刷文字等百余组不同门类装饰艺术风㊣㊣㊣格世纪珍藏相遇的过㊣㊣程。

　　这是一场上海与巴黎装饰艺术的全景式描绘。来自法✅国国家家具管理馆、巴黎市立时尚博物馆加列㊣拉宫、法国电影资料馆，以及珠宝世家卡地亚、梵克雅宝的世纪典藏；知名艺术家丁乙先生在过往二十年专注于上海装㊣饰艺术的珍贵私人收藏，旗袍与纺织面㊣料专家、《旗袍艺术》作者龚建培教授极具特点的Art Deco纹样旗袍珍藏等；以及汉唐文化委托著名导演、摄影艺术家布鲁诺·阿维兰创作的影像艺术系列作品《回响》均将在展览中亮相，共同织就由各个门类勾连起的于一个世纪前萌芽的现代都市的物质与文化现实。而这些诞生于百年前的艺术，在今天人们所生活的现实之下，依然富有着回响与力量。

　　人们往往以装饰艺术（Art deco）来指代在上世纪二三十年代在世界各国广泛传播，且遍及㊣建筑、室内设计、家具、时尚、织物、电影、出版等各艺㊣术领域的㊣一股美学风潮。它发✅端于巴黎，又奠定了上海现代都市文化的美学源流，在中法两国、东西方文明之间架起文化共感、文明互鉴的桥梁。在西方，此风潮兴起时指涉着现代（Modern），而在中国，其勾连的是Moder㊣n的音译摩登。事实上，很难界定装饰艺术究竟是怎样一种风格，中国的摩登与西方的现代义涵也并非等同洗脸盆柜，在此次展览的策展人汪汝徽看来，装饰艺术更像指向新世界的时代精神，它塑造了大众的生活美学认知，背后是一种令人向往的城市生活方式。

　　分列㊣转角扶梯两侧的金鸟系列家具，均为法国国家家具管理馆珍藏，包括沙发、屏风和两把扶㊣手椅，呈现出温润的金色光泽，可谓装饰艺术家具的代表。这一系列家具在1925年巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会前就开始设计制作。其木构造✅型，由法㊣国装饰艺术家、室内设计大师阿尔芒-阿尔贝·拉托完成，结合新古典主义元素与现代构型，日后它也成为最具代表性的家具构型之一。而其织锦部分，则由深受纳比派和野兽派影响的法国画家勒内·皮奥绘制，由创立于1664年、曾为皇家挂毯织造机构的博韦挂毯厂完成织造。其中的屏风和扶手椅，都曾华美亮相于1925年巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会，沙发则于1926年最终完成。

　　以橱窗为核㊣心展陈理念的一个展厅里，十多件旗袍排成壮观的阵列，成为装饰艺术在服装上的具象化呈现。它们摆脱了满清服装的桎梏，而逐渐模仿了西洋女装的式样，成为现代中国女子的标准服饰。其图案纹样显出的抽象几何化现代语言，更带有鲜明的装饰艺术元素。例如，有件深褐色底短袖旗袍上的灯笼图案颇为抽象，另一件⽩地双绉短袖旗袍上采用的叶纹亦是现代元素。这无不展现当时上海的工坊与匠人们如何深植于中国传统的纹样与造型语言，将装饰艺术语言脱化为自身的摩登图谱。

　　包括灯具、取暖器、风扇、收音机等十多件小家电集结㊣陈列，诠释着装饰艺术的又一面向。它们略带抽象几何流线的造型透出装饰艺术元素，这些家电㊣的也正是满足了人们对于美好生活的向往。

　　借此次展览首度在中国亮相的影片《非人性》，由法国先锋派电影先驱马塞尔·莱尔比埃执导于1923年，更堪称现代装饰艺术童话的整体艺术杰作。该部影片在✅其布景、美术及服装上都成㊣为装饰艺术美学的极致表现，导演彼时希望此影片能为即将于1925年举办的巴黎国际装饰艺术与现代工业博览会的美学风格落下铺垫。影片集合了担纲布景建筑设计的现代主义建筑师罗伯特·马莱-史蒂文斯，担纲室内布景设计的机械立体派的开创者费尔南·莱热，担纲女主角戏服设计、被称为首位现代时装设计师的保罗·普瓦雷，以及共同担纲家具设计的 现代家具设计师皮埃尔·夏洛和米歇尔·杜费。

　　甚至于，这个展览的名称以及㊣各章节小标题，使用的都是专属字体——由中法两国字体设计领域的重要设计师新近共同开发研究的装饰艺术风格中西文字体。这是ART SHAN㊣GHAI上海城㊣市文化与字体探索计划项目成果的首次应用，展现文字如何承托起城市文化的力与美。

　　优雅与浪㊣漫，大胆与㊣创新，是巴黎与上海两座城市的共同特质。双城对话在此次展览中无处不在，让更多的文化契合被惊喜地发现。

　　步入序厅，双城故事分两侧徐徐展开。在巴黎故事中，色彩明丽的巴黎系列屏风和沙发，为观众㊣勾勒出巴黎装饰艺术的初印象。整套家具的织锦图案由法国艺术名家拉乌尔·杜菲受博韦挂毯厂之邀委任创作，过程持续近十年。其中的屏风以独特空间透视呈现光之城全貌：自左侧的埃菲尔✅铁塔、凯旋门、老特罗卡德罗宫，延伸至右侧的市政厅和共和国广场、巴黎㊣圣㊣母院、荣军院、协和广场、圣心堂、卢浮宫等地标建筑。在这一系列家具中，城市全景在流溢的明亮色彩中铺开，但在独特线条与色彩的分离中处于某种动态，但依然呈现出乐观的一面。一旁播放的影像作品，则是雷内·克莱尔1928年执导的黑白默片《铁塔》，仿若一✅首城市交响乐。这一区域对㊣面，上世纪二三十年代带有装饰艺术元素的一张方桌、两把椅子、三张方凳，在有着几何图案的彩色玻璃窗下高低错落陈列，拼凑出上海故✅事。袁牧之1935年执导的黑白有声影片《都市风光》片段在一旁咿咿呀呀放映，拉满氛围感。

　　一件诞生于1925年的黑金色热罗姆晚装裙，低调中㊣见奢华，黑色丝绸上以金属线织就的立体纹饰中，可见来自东方的仙鹤纹。与之㊣毗邻的，是同时代出自上海的一张有着装饰艺术风格的餐椅，椅背上简洁的仙鹤纹与晚装裙上出现的几乎同款。抬头一看，这样的仙鹤纹也出现在这张餐椅后面的一张外销挂毯上，记载着彼时西方对于东方的想象。这样的文化㊣艺术交流耐人寻味。

　　委托法国著名导演、摄影师布鲁诺·阿维兰创作的影像艺术系列作品《回响》，更直接让双城在同一✅作品中展开对话。其中短片《当巴黎铁塔梦眺上海外滩》采用阿维兰独特的当代电影语言，重新诠释了经典且永恒的装饰艺术，全面展现装饰艺术跨学科的方方面面，包括建筑、装饰艺术、舞蹈编排、服装与㊣配饰、造型师、音乐以及众多㊣细节。片中，来自法国和中国的两位舞者分别于巴黎和上海的精致装饰艺术建筑中翩翩起舞，舞者的动作编排与周围景色巧妙融为一体，她们最终在故事尾声相遇。

　　在没有互联网的年代，文化的交织与碰撞却赋予与铺叙了各自探索其文化主体性的动力。这场展览不仅是对过去百年装饰艺术成就的回顾，更是一种面向未来的愿✅景，邀请艺术爱好者重新审视装饰艺术在历史和当代语境中的意义。